澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影

澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影。《佛罗里达乐园》似乎更应叫作“佛罗里达工程”或者“佛罗里达项目”,因为这部电影拍摄的落脚点——奥兰多迪士尼乐园,在规划初创时期的代号就是“佛罗里达项目”(The
Florida Project),建成之后,自然就摇身一变更名为“Walt Disney
World”。导演肖恩·贝克巧妙地借这个名字一语双关,暗指乐园虽然完美竣工了,但就在它不远处,依旧蔓生着不少让人难言如意的社会现实,他们正如这个代号一样粗糙原始,不被人关注。

今年为了努力跟上诸多影评人的节奏,颁奖季影片泄露版DVD看了不少,之前影片个人类奖项一直都只有威廉达福的男配提名,对这部片的期待值一直不高,当看完一遍《弗罗里达乐园》才发现,这完全是一部可以在各大电影节赚得喝彩的电影,值得更清晰的版本重刷的一部为底层儿童申诉的伪生活纪实,生活的真实、真实中的破碎,童真的绚烂、绚烂中的无明,都在奥兰多迪斯尼乐园边的紫色公寓里无可控诉。

从《橘色》开始关注肖恩·贝克导演,他对于底层人物的关注使得其能够挖掘出一些更加贴近生活的素材。正如此片一样,佛罗里达的迪士尼乐园原本被称为佛罗里达项目,但影片关注的是在于这个天堂之下的阴影区域。

肖恩·贝克是一位“作者性”极强,视野选材相对统一的导演,这部大放异彩的《佛罗里达乐园》是他对社会边缘人物关注的延续。同时,《佛》相较于他之前的作品,篇幅更宏大,叙事更饱满,某种意义上也实现了他对自我的突破。粗略看来这突破至少包括以下三个方面:

澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影。澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影。影片快结束时,当公寓经理鲍比走下楼梯,没有顾及Moonee的抵抗,在洗衣的地方,点上一根烟,对正在洗衣的住客说:
“I…I’m gonna fix those machines by the end of the
week”,鲍比用了一根烟暂缓了对母女遭遇的无可奈何,他能做的就是自己的本职工作,that’s
it,紫色的魔幻城堡并没有童话。

澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影。导演对于色彩的运用从橘色就可以看出来,而此片更甚。紫色成为了这个乐园的主题颜色,紫色既有温暖的感觉,又给人有危险诡异之感,而这种颜色很好的暗示着这个贫民汽车旅馆的模样,既给那些低收入者一个温暖的家,又是一个脏乱差的鱼龙混杂之地。

澳门新萄京赌场手机版:一部好莱坞需要的作者电影。第一,时长。这部几近两个小时的电影是肖恩迄今为止最长的篇幅,此前的作品,均在90至100分钟左右,与其冷峻凌厉和独立的风格相呼应,同《佛》相比则更加短促有力一些。电影的时长一旦到了两个小时,导演在剪裁过程中必定刻意了“延伸”了某些部分,而《佛罗里达乐园》里所谓的“延伸”则表现为对Moonee及其小伙伴日常生活的(有意)“诗化”。一天又一天,一遍又一遍对他们看上去“百无聊赖”生活的铺陈,从初看时的有趣,到后来的有些乏闷,再到最后的哑口无言,可以说肖恩正是通过这样的“重复”与“拉伸”考验着观众的神经——当然更多是心理上而非感官上的。全片至少四分之三的时间,导演都在不遗余力地对这迪士尼乐园的“B面”进行白描,但同时又有所跳跃和省略。例如故事大多发生在白天和室外,阳光往往灿烂得让人睁不开眼;剧情呢,也大多没有成年人的参与,大人们的过去无从知晓,更别说他们当下的喜怒和哀愁。《佛罗里达乐园》并不是“纪录片”一般的纪实与揭露,它在我看来更像是一部彻头彻尾的虚构作品,因为叙事过程中“诗化”的痕迹相当明显。

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第二,摄影。肖恩·贝克上一部电影《橘色》,全程用iPhone拍摄,不一样的介质给观众带来了新奇而尖锐的体验。不过其实不难发现,《橘色》的介质与影像风格,与肖恩早期手持和DV作品是高度统一的,粗粝的背后,笼罩的是彷徨与焦虑。但这部《佛罗里达乐园》则大有不同,肖恩首次采用35mm胶片,它赋予了导演此前电影中从未有过的沉着,舒缓,与某种暧昧不清的“文艺气质”。不再继续选择用数字拍摄,一方面,光线得以呈现得更加自然真实,环境和人物,尤其是孩童的肌肤,都得到更加立体地表达;另一方面,也是更重要的,胶片作为媒介本身,进一步拓展了肖恩·贝克电影语言的层次感与深度。在观众和剧中人物中间,不再简单是一面清晰而不加矫饰的视窗,而是像嵌入了一面滤镜,这面滤镜有意无意将故事“艺术化”和“抽象化”了。导演在这部新片中通过对摄影介质的择选实现了对自己叙事风格的突破。

如果入选最佳影片提名,《佛罗里达乐园》将会是奥斯卡提名影片的另类。

紫色的汽车旅馆

第三,选角。威廉·达福应该是肖恩·贝克迄今电影中唯一称得上明星的演员,而导演也坦承,在Instsgram上发现Bria
Vinaite之前,女主妈妈的角色原计划也将由一位成名演员饰演。看来,在预算越来越充足的情况下,选择大牌演员是趋势所在。但我要说的突破并不在这里。与旧作相比,《佛罗里达乐园》中的人物更让人感觉是在“表演”,而非“再现”他们自身在类似情境中的状态与反应。这之间的微妙区别,放在别的电影中似乎不值一提,因为“表演”和“再现”有时就是一回事,但对肖恩和他的电影来讲,却是至关重要的。很大程度上,《橘色》和其他早期肖恩·贝克的作品(如《外卖》)的精彩之处就在于演员。《橘色》中的两位女主角(辛迪和亚历珊德拉)本身就是拥有类似经历的变性者,《外卖》里面,男主演虽然是韩国人,但毕竟也是黑头发黄皮肤,足够“以假乱真”,况且剧中的另一重要角色老板娘,她的真实工作的地方就在唐人街的一家餐馆。这些非专业演员出演的角色,通常与他们生活中的真实身份相吻合,因此,电影往往散发出一份别样的光彩与魅力,观看过程中对角色的移情过程也更加直接和自然。某种程度上讲,这部分光彩和魅力在《佛罗里达乐园》中是相对欠缺的,孩子们固然“演得”很好,活泼天真,很容易让人心生怜爱,但结合电影的主旨,和它背后残酷的社会现实,我们不禁要问这份怜爱究竟有没有用对地方。在这些“表演”背后,我想知道那些真正在汽车旅馆里长大的孩子是不是也像Moonee和Scooty一样。

经过制片厂时代,好莱坞不光在影片质量,影片发行、放映等电影产业各个处于领先地位,场面调度、剪辑、声音都技术也无出其右,就连新浪潮的电影作者们都认为,相比较法国电影,好莱坞的制片模式实际上处于一个更高的层次上,新浪潮领军人物弗朗索瓦特吕弗就认为,好莱坞的导演是在一个更大、更有实力、更加系统化的制作体系中工作的,影片从制片到剧本、从演员到摄影,各个领域都是有深谙此道的专业人士把关,导演的价值更多的是体现在“场面调度”上,在这样的语境下,新浪潮的作者们认为好莱坞也有自己的艺术家,因为这些导演专注于影片的一些特质,形成了系统的个人符号,比如阿尔弗雷德·希区柯克。

导演对于逆光的运用在橘色中可见一斑,在此片更是体现的淋漓精致。也许是低成本影片的缘故,导演不得不培养对自然光运用的能力,而magic
hour
是所有电影人趋之若鹜的对象。我们可以看到好几个镜头:母亲Halley带着孩子Moonee在夕阳下行走的唯美镜头、Moonee和小伙伴在夕阳下奔跑的镜头,保安在夕阳下走出房间的镜头······夕阳的残影本身和影片气质很搭配,夕阳本身是美丽的,但是它的美丽只是昙花一现。因此这样的夕阳逆光运用是的镜头本身就不局限于美了。

比方说,饰演Moonee的Brooklynn
Prince,已经是一位“久经沙场”的老演员了,虽然年仅七岁,但她在很小的时候就登上了银幕,这个角色相信对她来说已是手到擒来。而另一位小女孩Jancey的饰演者Valeria
Cotto则是第一次出演电影。也许角色设定上有一定关系,但我们仍可以清楚地注意到,这两个小女孩展现在镜头面前的形象其实相当不同,与青涩的Valeria相比,Brooklynn则老练圆滑许多(也许这也是最后结尾处我并没有过多被泪水和奔跑打动的主要原因)。不管是稚嫩还是圆滑,我们或许不应过多追问孩子们的童真与无邪,但作为一部严肃探讨社会问题(或至少以此为初衷)的给大人们看的电影,肖恩在此处稍显保留的锋芒无疑让影片的力度打了不少折扣。相比于《橘色》和《外卖》,《佛》中人物给我的触动似乎要失色几分。

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不管怎么讲,《佛罗里达乐园》对肖恩来说是一部具有里程碑意义的作品,身为一位“小众”导演,他在《佛》中展现的对影片的把握,调度,局部和整体的统一,真实与艺术的结合,都为这部电影赢得了更广大的受众。走向大众化似乎是独立导演自我发展过程中怎么也绕不开的命题,这部《佛罗里达乐园》让我们看到了些眉目。通过这次对自我风格的进一步尝试与突破,我们有理由对肖恩·贝克的下一部片子充满期待。

影片的色彩色调还是很棒的

母女逆光

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而好莱坞自己的颁奖机制也在一定程度上放大了这种制片厂时代的制片模式,影片的各个模块都寄希望于做到能够贴合影片的最好情况,并且形成了固定的模式,比如画面剪辑,发展了蒙太奇、连贯性剪辑等方式,所以在这种情况下,好莱坞影片就形成了一种“虚假”的形态,影像中的真实都被演员表演、影片的艺术处理取代了,艺术来源于生活但更多情况是凌驾于生活,电影也不例外,每年颁奖季的影片里多数是被包装成了一件秀场尖货,而颁奖礼更多是选择符合评委审美标准的代表性设计。

在叙事上,《橘色》关注一对变性的性工作者,并没有清晰的主线,这种叙事方式在《佛罗里达乐园》中得以继承。故事的主要故事线非常简单,讲述了母亲Halley和孩子Moonee求生存的故事,从一开始和这个旅店环境格格不入,到后来无法支付房租而卖香水,但被驱逐,不得不卖淫来换取房租。而因此被调查,和女儿分离。影片的故事更多成片段式,导演的叙事方式也倾向于与碎片式,不仅是场与场之前,即便是在同一场内,导演也通过镜头的剪辑,来呈现演员的状态。在这些场景中我恍惚间看到了娄烨的影子。而这样的叙事方式反而回到了生活的本身,没有强烈的目的性,通过呈现一种状态来表达导演的意图。这使得影像本身更具有说服性。

对最高艺术奖项的追求让选择呈现真实的影片始终是那一小部分,这种真实不是一个简单文本故事,而更多是来自影像、演员的真实还有主题上的共鸣。

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